martes, 30 de abril de 2013

Stonehenge



En un ambiente un tanto lúgubre, Constable introduce una iluminación artificial que, perfectamente, ilumina cada una de las piedras del famoso conjunto arquitectónico megalítico de Stonehenge. Puede observarse la influencia que ejerce Rubens sobre Contable en el uso de colores de esta acuarela o en la concepción del paisaje como idea del mundo. Aunque no se considere una acuarela del todo lúgubre, podemos notar la influencia que también ejerce en el autor el estilo de su época, Romanticismo, dedicado en muchas ocasiones a representar escenas tétricas o misteriosas ya que Constable se decanta por un tema que siempre ha estado rodeado de un halo sobrenatural, Stonehenge.


Título: Stonehenge
Artista: John Constable
Estilo: Romanticiscmo
Técnica: Acuarela
Dimensiones: 39 x 60 ctms
Ubicación: Victoria and Albert Museum (Londres)
Fecha: 1835

Virgen del Canciller Rolin


En esta obra observamos una de las características de la pintura medieval, la representación del donante o mecenas, que, en esto caso, adora a Jesús, que es es cogido por la Virgen El niño Jesús sostiene una bola del mundo y bendice con la mano derecha. Destacables de esta obra son varios detalles como los fantásticos azulejos del suelo, la representación arquitectónica de la sala y la recién descubierta profundidad.

Título: Virgen del Canciller Rolin
Artista: Jan Van Eyck
Estilo: Gótico flamenco
Técnica: Óleo sobre madera
Dimensiones: 65 x 62'3 ctms
Ubicación: Musée du Louvre
Fecha: Hacia 1435

Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco



Acostumbrados a su obra hagiográfica (vida de santos), Zurbarán nos presenta una escena totalmente mística y de toques tenebristas en la que contemplamos el momento en el que San Pedro crucificado se le aparece al santo. Éste, que quería ir a Roma a visitar la tumba del apóstol no podía, por lo que se le aparece San Pedro para consolarle. A pesar de la gama oscura que aplica de tenebrismo a la obra, Zurbarán introduce otros pigmentos que contrastan como el blanco del hábito del fraile o el paño de pureza de San Pedro y también el dorado que irradia el aura mística de del apóstol.


Título: Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco
Artista: Francisco de Zurbarán
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 179 x 223 ctms
Ubicación: Museo del Prado
Fecha: 1629

30 St Mary Axe



Situado en uno de los centros económicos más importantes del mundo, la ''City'' londinense, el 30 St Mary Axe es uno de los edificios más representativos del arquitecto británico Norman Foster. Estudió arquitectura en Yale y Manchester, título que le ha servido para convertirse en uno de los mejores y más famosos arquitectos de hoy día. Ha participado en el diseño de numerosos edificios de gran importancia por todo el mundo, destacando la cúpula del ''Reichstag'', el estadio de Wembley, la Torre Caja Madrid, el metro de Bilbao... Actualmente alberga oficinas.




Título: 30 St Mary Axe
Arquitecto: Norman Foster
Estilo: Contemporáneo
Altura: 180 metros
Ubicación: Londres
Fecha: 2001-2003

El patio del cantero



Uno de los mayores exponentes del género ''Vedutismo'' fue Canaletto. Este estilo, desarrollado principalmente en Venecia, consistía en representar paisajes urbanos de la ciudad, fiestas, concentraciones de personas... con el máximo detalle posible de la misma. ''El patio del cantero'' nos ofrece una vista como si fuera desde una ventana trasera. Observamos el Campo de San Vidal durante las obras de reconstrucción de la iglesia contigua a éste. Actualmente, la iglesia que observamos al otro lado del canal, es la Academia de Bellas Artes, el museo artístico más importante de Venecia.

Título: El patio del cantero
Artista: Canaletto
Estilo: Vedutismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 124 x 163 ctms
Ubicación: The National Gallery (Londres)
Fecha: Sobre 1726-1730

lunes, 29 de abril de 2013

Cristo de la Minerva



Una de las esculturas más notables de Miguel Ángel aunque no muy conocida es el Cristo de la Minerva, ubicado junto al altar mayor, esta obra representa a Cristo Redentor abrazando la cruz tras haber resucitado. En ella podemos observar el contraposto clásico y en la mano izquierda de Cristo los elementos de su martirio.




Título: Cristo de la Minerva
Artista: Miguel Ángel
Estilo: Renacimiento
Material: Mármol de Carrara
Ubicación: Iglesia Santa María Sopra Minerva (Roma)
Fecha: 1514-1521

Primavera


Primera obra de la serie de pinturas con las que el pintor milanés representa las 4 estaciones. Su obra se basa en pintar flores, alimentos, animales o plantas, uniéndolas de forma que consigue hacernos ver un rostro que el quiere reprentar. Estas pinturas las hizo a modo satírico contra la corte de Praga, región que rivalizaba con Milán. A pesar de ser de género renacentista, muchos expertos consideran a la obra de Arcimboldio como ''naturaleza muerta''.

Título: Primavera
Artista: Giuseppe Arcimboldo
Estilo: Renacimiento (etapa manierista)
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 76 x 64 ctms
Ubicación: Musée du Louvre
Fecha: 1473

Doña Juana ''la Loca''



Patética y lúgubre escena en la que se representa a Juana ''la Loca'' observando el féretro de su difunto marido, Felipe ''el Hermoso''. mientras es transportado a Granada para darle sepultura. Se muestra implasible frente al mal tiempo y a cualquier gesto o mirada de las personas que le acompañan. Observando la ropa que lleva Juana, podemos deducir que por entonces ya se encontraba en un avanzado embarazo. Pradilla, que realizó este cuadro en Roma, obtuvo numerosos premios en diversas capitales europeas gracias a la maestría que impuso en él.


Título: Doña Juana ''la Loca''
Artista: Francisco Pradilla y Ortíz
Estilo: Eclecticismo español
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 340 x 500 ctms
Ubicación: Museo Del Prado
Fecha: 1877

Capilla Rosslyn



Situada en el pueblo escocés de Roslin, la Capilla Rosslyn, o Capilla de San Mateo, ha adquirido gran fama debido a las numerosas teorías sobre los masones o templarios que hay de ella y por su aparición en la superproducción de cine ''El Código Da Vinci''. Se inauguró sobre 1480 como lugar de culto católico, pero tras la Reforma Escocesa, cambió su culto al de la Iglesia Episcopal Escocesa. Se dice que es atravesada por el Meridiano de París, y apareció en ''El Código Da Vinci'' como supuesto lugar donde se encontraba escondido el Santo Grial.



Título: Capilla Rosslyn
Arquitecto: Desconocido. La fundó el noble William Sinclair
Estilo: Gótico
Ubicación: Roslin (Escocia)
Fecha: 1480-1490

Sala de los Abencerrajes



Antigua alcoba del sultán, la Sala de los Abencerrajes es uno de los muchos lugares de la Alhambra que tiene alguna leyenda. De excepcional calidad y belleza son los numerosos mocárabes (prismas colgantes del techo) que hay en la cúpula. Cuenta la leyenda, que en esta sala murieron 36 caballeros que Boabdil ordenó sacrificar. Se les conocía como Abencerrajes debido a su origen noble, de ahí el nombre de esta sala. Se dejó como recuerdo de esta leyenda, un azulejo rojo en el suelo que representa la sangre que se derramó en él. Situada frente a la Sala de Dos Hermanas, se cree que pudo ser donde se celebraban las fiestas en la época invernal.


Título: Sala de los Abencerrajes
Estilo: Nazarí
Ubicación: Alhambra (Granada, España)

Virgen en oración



Una de las obras que muestran una escena piadosa más importantes de todo el barroco es ésta, ''Virgen en oración'' de Sassoferrato. El italiano dota de gran espiritualidad a una Virgen joven en un entorno totalmente oscuro pero que contrarresta con las fuertes tonalidades azul, roja y blanca con la que pinta la ropa de la Virgen. De notable realismo es la sombra del velo que se proyecta sobre la faz de la Virgen. Esta pintura ha sido uno de los referentes y modelos para otras muchas pinturas religiosas que se harían el el siglo XIX.


Título: La Virgen en oración
Artista: Giovanni Battista Silva (Sassoferrato)
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 73 x 58 cmts
Ubicación: The National Gallery (Londres)
Fecha: 1640-1650

Venus y Marte


El maestro del Quattrocento diseña una obra de carácter mitológico en el que representa a Venus, que vigila a su amante Marte, que duerme, mientras que unos pequeños faunos juegan con la armadura y armas de éste. Se cree que las avispas que revolotean por la cabeza del dios es un símbolo que nos puede hacer pensar que la mujer que Botticelli toma como modelo para Venus es una de la familia Vespucio, para la que trabajó el pintor, puesto que ''vespe'' significa avispa. De ahí lo de Vespucio.


Título: Venus y Marte
Artista: Sandro Botticelli
Estilo: Renacimiento (Quattrocento)
Técnica: Mixta de temple y óleo sobre chopo
Dimensiones: 69 x 174 ctms
Ubicación: The National Gallery (Londres)
Fecha: Hacia 1480-1490

sábado, 27 de abril de 2013

Hombre con turbante rojo



Uno de los retratos más enigmáticos de la historia del arte es el del ''Hombre con turbante rojo'' que hizo Van Eyck. Hoy día no sabemos con exactitud a quién representa, pero tradicionalmente se ha dicho que es un autorretrato que  hizo el genio de la escuela flamenca. Es considerado como uno de los mejores retratos de la historia del arte por varias razones: la mirada penetrante del retratado y que mete de lleno al espectador en la obra, los maestría con la que están representados los pliegues del turbante, el ''foco'' que ilumina el rostro desde la izquierda y el fondo negro, adelantándose así al tenebrismo caravaggiesco.


Título: Hombre con turbante rojo
Artista: Jan Van Eyck
Estilo: Gótico flamenco
Técnica: Óleo sobre madera
Dimensiones: 33 x 26 ctms
Ubicación: The National Gallery (Londres)
Fecha: 1433

Vista imaginaria de la Grande Gallerie del Louvre en ruinas


El francés Hubert Robert presenta una imagen desoladora y amarga para cualquier persona que sienta aprecio por el arte. Uno de los enclaves artísticos más importantes del mundo, el Louvre, en ruinas, en concreto la Grande Gallerie. En esta obra, observamos un pasillo interminable y destruido, a la vez que hermoso, en el que, al parecer, hay gente intentando salvar lo que queda de él. Incluso, vemos a una muchacha que intenta compiar en dibujo una escultura que se ha salvado del caos.


Título: Vista imaginaria de la Grande Gallerie Du Louvre en ruinas
Artista: Hubert Robert
Estilo: Entre Romanticismo y Rococó
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 144 x 146 ctms
Ubicación: Musée Du Louvre
Fecha: 1796

Teatro Romano de Mérida


Ubicado en la ciudad de Mérida, este teatro romano es uno de los 12 Tesoros De España desde 2007 junto con otros conjuntos arquitectónicos como la Alhambra, Catedral De Sevilla, Mezquita De Córdoba... Mandado construir por el emperador Marco Agripa, se inauguró el 16 a.C. en la ciudad de Augusta Emérita. Se realizó una ampliación hacia el 330 d.C. a orden de Constantino, construyendo la fachada que podemos ver hoy día. Con una capacidad de 6000 espectadores, es el monumento más visitado de la ciudad y, desde 1933, acoge anualmente el Festival De Teatro Clásico De Mérida. La primera obra que se representó en dicho festival fue ''Medea'' de Séneca adaptada por Miguel De Unamuno.



Título: Teatro Romano De Mérida
Arquitecto: Desconocido. Mandado construir por Agripa
Estilo: Arte Romano
Capacidad: 6000 espectadores
Ubicación: Mérida (Extremadura, España)
Fecha: 15-16 a.C.

La Fornarina



La Fornarina, legendaria amante de Rafael es representada sensualmente con un transparente velo que deja ver su pecho. Aunque siempre se ha dicho que era amante del pintor de Urbino, numerosos historiadores del arte sostienen que era la hija de un panadero, de ahí su nombre de ''Fornarina''. Otro detalle importante es el de la firma del autor, que podemos verla en el brazalete que lleva la mujer en su brazo derecho (Raphael Vrbinas)


Título: La Fornarina
Artista: Rafael Di Sanzio
Estilo: Renacimiento
Técnica: Óleo sobre tabla
Dimensiones: 87 x 63 ctms
Ubicación: Galleria Nazionale D'Arte Di Palazzo Barberini
Fecha: 1518-1519

Ganímedes y Júpiter



El neoclásico escultor danés Thorvaldsen retoma los modelos clásicos del siglo V en el que representa al joven Ganímedes, muchacho desnudo que cubre su cabeza con un gorro frigio y que da de beber agua al dios Júpiter, que se ha convertido en un águila. Escena dotada de emotividad, sobre todo en Ganímedes, que mira con admiración al dios.


Título: Ganímedes dando de beber a Júpiter
Artista: Bertel Thorvaldsen
Estilo: Neoclásico
Tamaño: 86 ctms de altura
Ubicación: Museo Thorvaldsen (Copenhague)
Fecha: 1817


viernes, 26 de abril de 2013

Catedral de Colonia




Este colosal edificio es una de las joyas del gótico alemán y mundial, siendo el monumento más visitado de su país. Su construcción abarcó nada más y nada menos que 7 siglos, de ahí que sea la segunda catedral gótica más grande del mundo, sólo superada por la de Sevilla. Fue el edificio más alto del mundo durante 4 años (1880-1884) hasta que se finalizó el Monumento a Washington. Declarada Patrimonio De La Humanidad por la UNESCO, debe su fama en parte a que en su interior se custodia un fabuloso relicario gótico que alberga los restos de los 3 Reyes Magos




Título: Catedral De Köln (Colonia)
Estilo: Gótico
Altura Máxima: 157 metros
Ubicación: Colonia (Alemania)
Fecha: 1248-1880

Matrimonio a la moda



Con el simple detalle del noble que tiene su pie apoyado en un taburete debido a la enfermedad de la gota podemos comprobar el carácter satírico de esta obra. Hogarth fue uno de los mayores referentes de la denuncia satírica contra la nobleza en su época, de ahí que observemos numerosas críticas en esta pintura como la ya mencionada y habitual enfermedad entre los nobles, el interés del casamiento, (revisión del arbol genealógico de las familias y el contrato matrimonial) o la falta de amor entre los novios (a la izquierda). Esta obra pertenece a una serie de 6 pinturas satíricas que hizo Hogarth en lo referente a los matrimonios por dinero.


Título: Matrimonio A La Moda
Artista: William Hogarth
Estilo: Escuela Satírica Inglesa Siglo XVIII
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 70 x 90 ctms
Ubicación: National Gallery (Londres)
Fecha: 1743-1745

jueves, 25 de abril de 2013

Lenin en Smolny



En una escena casi fotográfica, Brodsky retrata a Lenin en la escuela donde comenzó a gestar la Revolución.     Aunque no se considere hiperrealista, esta obra tiene detalles de ese género claramente visibles en los pliegues de las telas del sofá, los brillos de la madera o las sombras que producen los muebles. Además de representar un hecho histórico, también está vigente lo simbólico, reflejado en la silla vacía, aguardando así Lenin al retorno de Marx o Engels.


Título: Lenin En Smolny
Artista: Isaac Brodsky
Estilo: Realismo Socialista
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 190 x 287 ctms
Ubicación: Galería Tretyakov (Moscú)
Fecha: 1930

Las Espigadoras


Acusado de ser socialista, Millet es un pintor que se decanta por la representación de la vida campesina, los trabajadores y de las duras condiciones para vivir que había en la Francia de su época. Como uno de los representantes más destacados del Realismo, estilo que emplea temas cotidianos y sinceros para reflejar con intensidad el día a día de las personas, diseña una escena de paisaje bucólico y un tanto impresionista (difuminado del cielo) en la que tres mujeres espigan un enorme terreno que requiere un duro esfuerzo.

Título: Las Espigadoras
Artista: Jean-François Millet
Estilo: Realismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 83 x 110 ctms
Ubicación: Musée D'Orsay (París)
Fecha: 1857

Retrato de Francisco de Goya



Vicente López retrata a un envejecido Goya que cuenta ya con 82 años y una grave enfermedad a sus espaldas y que acabaría con su vida 2 años después. Gran amigo de Goya, Vicente Lopez deja constancia de su amistad con una pequeña dedicatoria a la izquierda del pintor ''López a su amigo Goya''. Expuesto en el Museo Del Prado, es considerada como la mejor obra del pintor valenciano.


Título: Retrato De Francisco De Goya
Artista: Vicente López
Estilo: Neoclásico
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 93 x 77 ctms
Ubicación: Museo Del Prado
Fecha: 1826

Nighthawks




En plena 2ª Guerra Mundial, Hooper nos acompaña a altas horas de la madrugada a un solitario café en una bulliciosa ciudad de Estados Unidos en el que hay una pareja disfrutando de su velada junto a un señor sin compañía. Representa la vida urbana que se expandía en aquella época. Otros dos detalles muy importantes son que Hooper representa a los personajes de la escena como si estuviesen ''atrapados'', puesto que la barra no tiene salida ni el local puerta.


Título: Nighthawks (Noctámbulos o Halcones De La Noche)
Artista: Edward Hooper
Estilo: Expresionismo (Hooper Representa La Sociedad Estadounidense)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 84 x 152 ctms
Ubicación: Art Institute Of Chicago
Fecha: 1942


miércoles, 24 de abril de 2013

El exilio y el caracol



William Turner muestra con una maestría sublime la decadencia, la gloria pasada o ridiculez a la que puede caer una persona tras la derrota. El antiguo dominador del mundo es ahora una débil y pequeña figura que habla con un pequeño caracol que hay en el suelo. Este abatido personaje, que podría encarnarse en cualquiera de nosotros, hace referencia al hundido emperador Napoleón Bonaparte.


Título: El Exilio Y El Caracol
Artista: Joseph Mallord William Turner
Estilo: Romanticismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 80 x 80 ctms
Ubicación: Tate Gallery (Londres)
Fecha: 1842

Basílica de Santa Magdalena de Vézelay



Situada en la Vía Limovicencis del Camino De Santiago, la Basílica De Santa Magdalena ha sido siempre una parada obligada para los peregrinos que se la encuentran en su camino a la ciudad del apóstol. En su entrada principal se encuentra uno de los tímpanos más importantes del románico francés en el que vemos la imagen de Cristo diciéndole a los apóstoles que vayan a predicar su mensaje. No obstante, y a pesar de ser románica, la basílica cuenta con partes góticas como o el presbiterio y alusiones a deidades de otras creencias (Zeus)




Título: Basílica De Santa Magdalena De Vézelay
Arquitecto: ¿? Fue mandada construir por Geoffroy, abad de Vézelay
Estilo: Románico Benedictino Y Cluniacense
Ubicación: Vézelay (Francia)
Fecha: A Mediados Del Siglo XI

La visión de San Bernardo



El maestro de Rafael realiza una escena típicamente renacentista, lograda con el uso de la reciente perspectiva de profundidad, la representación de arquitecturas y la de los paisajes. Con rostros similares a los que se verán en Rafael, esta escena muestra la escena en la que el santo Bernardo sufre una aparición de la Virgen María, misma visión mística que representaría Filippino Lippi.


Título: La Visión De San Bernardo
Artista: Pietro Perugino
Estilo: Renacimiento
Técnica: Óleo Sobre Tabla
Dimensiones: 173 x 170 ctms
Ubicación: Alte Pinakothek (Münich)
Fecha: ¿1488-1494?

Catedral de Salisbury


Acostumbrados a sus paisajes, Constable decide incluir en esta obra la arquitectura, en concreto, la catedral de Salisbury (Inglaterra). No fue la primera vez que el pintor inglés retrató el bello edificio, ya que hizo una tirada de varias pinturas en distintas posiciones. Como anécdota, siempre se ha dicho que las dos personas que hay en la izquierda inferior izquierda del lienzo son el obispo de la diócesis de Salisbury y a la esposa de Constable.

Título: Catedral De Salisbury
Artista: John Constable
Estilo: Romanticismo
Dimensiones: 34 x 44 ctms
Ubicación: Staatliche Museen (Berlín)
Fecha: 1828

Retrato de Giovanna Tornabuoni



El maestro de Miguel Ángel, Ghirlandaio representa la imagen idealizada de una mujer típica del clasicismo. A pesar de la belleza con la que hace el retrato de la mujer, hay que prestarle atención a la tira de papel que hay pegada en la pared. Esta tira hace alusión a un epigrama del romano Marcial, que lleva escrito con números romanos la fecha de su muerte.


Título: Retrato De Giovanna Tornabuoni
Artista: Domenico Ghirlandaio
Estilo: Renacimiento
Técnica: Técnica Mixta Sobre Tabla
Dimensiones: 77 x 49 ctms
Ubicación: Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
Fecha: 1489-1490

Apolo de Belvedere



Como una de sus obras maestras, Leócrates esculpe al Dios Apolo siguiendo los cánones de su época (cuerpo atlético, vestiduras griegas o rostro impúber). Una de las esculturas mejor valoradas del Museo Pío Clementino. Se dice que fue descubierta en una iglesia de Roma y, hasta que se restauró sobre el 1500, estuvo en la Basílica De Los Santos Apóstoles (Roma)


Título: Apolo De Belvedere
Artista: Desconocido (Se cree que pudo ser Leócrates)
Estilo: Clásico
Altura: 2'20 metros
Ubicación: Museos Vaticanos (Pío Clementino)
Fecha: Sobre S.IV a.C

martes, 23 de abril de 2013

Catedral de Siena



Con ciertas similitudes a ''Santa María Del Fiore'', la Catedral de Siena es un claro ejemplo del gótico pleno, a pesar de que este estilo no estuviese muy expandido por Italia. Cabe mencionar diversas partes notables de la Catedral como la linterna de la cúpula, diseñada por Bernini, esculturas de Donatello y un San Pedro y San Pablo de Miguel Ángel en su interior.


Título: Catedral De Nuestra Señora De La Asunción De Siena
Arquitecto: Giovanni Pisano, Bernini (Linterna de la cúpula)
Estilo: Gótico
Ubicación: Siena (Italia)
Fecha: 1215-1263

Doña Isabel la Católica dictando su testamento


 Rosales nos presenta una escena trágica marcada por la resignación que muestran Isabel y Fernando ante la próxima muerte de la reina, la cual se dispone a pronunciar su testamento. Imagen un tanto inusual en la que podemos apreciar la debilidad de un personaje que siempre hemos visto victorioso y altivo tras la Reconquista.


Título: Doña Isabel La Católica Dictando Su Testamento
Artista: Eduardo Rosales
Estilo: Romanticismo
Dimensiones: 300 x 400 ctms
Técnica: Óleo Sobre Lienzo
Ubicación: Museo Del Prado
Fecha: 1864

Sainte Chapelle de París


Concebida como una de las mayores concentraciones de vidrieras por metro cuadrado del mundo, la Sainte Chapelle es uno de los mayores exponentes del gótico radiante en París. Fue mandada construir por San Luis De Francia para albergar reliquias de la Pasión (corona de espinas) que había traído consigo tras su viaje a Tierra Santa.


Título: Sainte Chapelle
Arquitecto: Pierre De Montreuil
Estilo: Gótico (Radiante)
Tamaño De Las Vidrieras: De Entre 13 Y 15 Metros De Alto
Ubicación: París
Fecha: 1241-1248

Jasón con el Vellocino de Oro



El escultor danés nos muestra en este excelente escultura el momento en el que Jasón lograr atrapar el Vellocino De Oro, un carnero alado hijo de Poseidón que tenía que conseguir. Pieza de similitud a las obras del italiano Canova, al que Thorsvaldsen, en cierta parte intentaba imitar. También nos puede recordar a otras esculturas clásicas como el Doríforo de Policleto o al Apolo De Belvedere (Contraposto).


Título: Jasón Con El Vellocino De Oro
Artista: Berthel Thorsvaldsen
Estilo: Neoclásico
Material: Mármol
Dimensiones: 2'42 metros de alto
Ubicación: Museo Thorsvaldsen
Fecha: 1803-1828

Finis Gloriae Mundi


Acostumbrados a sus barrocas y macabras obras, el pintor sevillano nos presenta en esta obra maestra una lúgubre visión de la muerte, que sorprende a todos por igual, aunque sea gente de Dios (detalle del obispo). Ante él, se muestra Dios por medio de una mano anunciando su inminente juicio divino. Se encuentra en el sevillano Hospital De La Caridad junto a otras muchas obras del autor.


Título: Finis Gloriae Mundi
Artista: Juan De Valdés Leal
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 270 x 216 ctms
Ubicación: Hospital De La Caridad (Sevilla)
Fecha: 1671-1672

Vieja friendo huevos


Obra de la etapa joven de Velázquez (Sevilla) en la que mezcla un bodegón con una escena un tanto costumbrista y que nos recuerda a otra pintura suya de ese mismo año, ''Cristo En Casa De Marta Y María'', en la que también hace esta combinación. Destacan por su realismo el paño que cubre la cabeza de la vieja y, aunque parezca extraño, el corte de pelo del niño.


Título: Vieja Friendo Huevos
Artista: Diego Velázquez
Estilo: Barroco
Dimensiones: 100 x 120 ctms
Ubicación: National Gallery Of Scotland
Fecha: 1618

Campanario de Giotto



Campanario de la Catedral De Santa María Del Fiore, la Torre De Giotto es uno de los campanarios más bellos y famosos de todo el mundo. Su construcción fue lenta y varios arquitectos tuvieron que sucederse hasta que se viera por fín concluído (1531). A pesar de su gran altura, hubo un proyecto que fijaba su altura en unos 120 metros. En él, podemos encontrar numerosos relieves que hacen ilusión a la Biblia, arte, música, astronomía...

Título: Campanario De Giotto
Arquitecto: Varios (Arnolfo Di Cambio es el principal)
Estilo: Renacimiento
Altura: 85 metros
Ubicación: Piazza Del Duomo (Florencia)
Fecha: 1298-1351

Newton


El gran genio inglés William Blake nos presenta un dibujo en el que renuncia al óleo representando a su compatriota, Isaac Newton. Ensimismado en la tarea de medición con el compás que realiza, destaca la postura corvada de su cuerpo y el gran detallismo con el que ha sido representada  la roca sobre la que está sentado.


Título: Newton
Artista: William Blake
Estilo: Romanticismo
Técnica: Dibujo
Ubicación: Tate Britain (Londres)
Fecha: 1795-1805

Walhalla del Pueblo Alemán








Haciendo alusión a la mitología nórdica (Valhalla), Leo Von Klenze crea un espacio a imitación del Partenón griego dedicado a la memoria y la honra de numerosos héroes pasados de su patria.

Título: Walhalla Del Pueblo Alemán
Arquitecto: Leo Von Klenze
Estilo: Neoclásico
Ubicación: Ratisbona (Alemania)
Fecha: 1830-1842

lunes, 22 de abril de 2013

Real Observatorio Astronómico de España



Convertido en momumento histórico nacional, el Real Observatorio Astronómico de España tuvo una importante labor científica en su época como estudios meteorológicos, astronómicos o geográficos. Actualmente, es una de las sedes del Instituto Nacional De Geografía.

Título: Real Observatorio Astronómico De España
Arquitecto: Juan De Villanueva
Estilo: Neoclásico
Ubicación: Madrid
Fecha: 1790

Retrato de Vincenzo Anastagi


Esta obra, en la que vemos representado a un caballero de la Orden De Malta, nos puede recordar a los fabulosos retratos que haría Diego Velázquez más adelante o incluso a Manet, puesto que el Greco es considerado como un precursor del Impresionismo.

Título: Retrato De Vincenzo Anastagi
Artista: El Greco
Estilo: Renacimiento
Dimensiones: 128 x 126 ctms
Ubicación: Colección Frick (Nueva York)
Fecha: 1575-1576

Retrato Baltasar Castiglione


El artista de Urbino inmortaliza al noble italiano Baltasar Castiglione, un humanista de su época que nos dejó una magnífica obra en la que se relata la vida ideal en el Renacimiento italiano a través de la experiencia de un hombre modelo para su época. La obra se llama ''El Cortesano''

Título: Retrato De Baltasar Castiglione
Artista: Rafael Di Sanzio
Estilo: Renacimiento
Dimensiones: 82 x 67 ctms
Técnica: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Musée Du Louvre
Fecha: ¿1514-1515?

Paseo a orillas del mar



Título: Paseo A Orillas Del Mar
Artista: Joaquín Sorolla
Estilo: Post-Impresionismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 205 x 200 ctms
Ubicación: Museo Sorolla (Madrid)
Fecha: 1909

La Majestad Batlló



De pequeñas dimensiones, ''La Majestad Batlló'' es uno más claros exponentes de la escultura románica con características tan reconocibles como rasgos hieráticos, falta de sufrimiento o vestiduras en el crucificado. Debe su nombre al comprador de la escultura (Enric Batlló i Batlló)

Título: La Majestad Batlló
Artista: Desconocido
Estilo: Románico
Dimensiones: 94 x 16 ctms
Técnica: Madera de ciprés tallada y policromada
Ubicación: Museo Nacional De Arte De Cataluña
Fecha: Segunda mitad del S.XII